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专辑简介
专辑简介：利尔·瓦金斯基在 19 岁时录制了莫扎特的小提琴协奏曲专辑，莫扎特也是在这个年龄创作了这些作品。这张专辑收录了莫扎特的小提琴协奏曲，并配有创新、冒险的新快板，以及现代古典作曲巨匠阿尔沃·帕尔特的钢琴三重奏《莫扎特-柔板》。钢琴家奥哈德·本·阿里（Ohad Ben-Ari）和大提琴家希拉·卡尔尼（Hila Karni）与柏林音乐厅交响乐团（Konzerthaus Kammerorchester Berlin）组成了强大的三重奏阵容，共同演奏瓦金斯基的新专辑。正如莫扎特同时代的作曲家会设计自己的快板一样，利尔·瓦金斯基在演奏中也表现出了对曲目广度和深度的细致理解，突出了这位从最初拉小提琴起就熟悉莫扎特音乐的艺术家的个人音乐收藏。艺术家简介：小提琴家利尔·瓦金斯基（Lir Vaginsky） 7 岁开始学习小提琴。 从那时起，利尔就开始在世界各地的音乐厅演出，并经常担任著名音乐节和乐团的客座独奏家。在过去的演出季中，她曾在汉堡莱斯音乐厅、爱尔福尼音乐厅和柏林爱乐乐团与汉堡卡默拉塔、菩提树下室内乐团、柏林小交响乐团等乐团合作演出。最近，她在柏林音乐厅和柏林爱乐乐团与作曲家马克斯·里希特（Max Richter）同台演出。此外，瓦金斯基还是 LGT 青年独奏家乐团（LGT Young Soloists）的成员，这是一个由优秀青年音乐家组成的弦乐乐团。她曾与该乐团一起在苏黎世音乐厅担任独奏，并在莱茵高、梅拉诺和德累斯顿音乐节等音乐节上演出。利尔在以色列吉瓦塔伊姆音乐学院的第一位小提琴老师莉娜·马佐（Lena Mazor）那里开始了她的音乐教育。2012 年，利尔在柏林艺术大学师从托马西·托马谢夫斯基教授（Prof. Tomasz Tomaszewski）学习了五年，之后又师从拉蒂卡·本达·罗森伯格教授（Prof. Latica Honda-Rosenberg）。2020 年，她成为克朗伯格学院 Christian Tetzlaff 的学生。利尔·瓦金斯基曾受邀参加安娜·丘马琴科、安德拉什·希夫、米里亚姆·弗里德的大师班并进行演奏。她还参加了格施塔德梅纽因音乐节弦乐学院以及丹尼尔·霍普领导的希望学院。自 2018 年起，莉尔成为德国 Musikleben 基金会的学者，2019-2021 年间，她又成为 Ponto 基金会的学者。在 Kalliope 基金会的支持下，她使用 1810 年的 Louis Pajeot 弓演奏。奥哈德·本·阿里（Ohad Ben-Ari）的音乐生涯始于 12 岁时作为独奏家的演出。第二年，奥哈德·本·阿里正式成为特拉维夫大学的学生，学习钢琴和作曲。作为一名钢琴家，奥哈德曾多次在国际比赛中获得最高奖项，其中包括 ARD 和 Arthur Rubinstein 比赛。因此，他多次受邀在世界各地举办独奏音乐会、担任管弦乐队独奏和室内乐演奏家。他与妹妹、小提琴家米莉·本·阿里（Miri Ben-Ari）的合作取得了成功，后者在与奥哈德合作为环球唱片公司录制个人专辑时获得了格莱美奖。自 2010 年起，奥哈德·本·阿里与家人居住在柏林。从 2014 年开始，他成为柏林 “ID 艺术节 ”的创始人和总监。在德国政府的支持下，该音乐节成为以色列艺术家在德国的平台。作为一名演奏家和作曲家，奥哈德还继续着他广泛的工作。他经常与小提琴家盖伊·布劳恩斯坦（Guy Braunstein）、曼陀林演奏家阿维·阿维塔尔（Avi Avital）以及女中音歌唱家玛格达莱娜·科泽娜（Magdalena Kožená）合作。自 2014 年在西蒙·拉特爵士的指挥下首次登台以来，奥哈德·本·阿里一直与柏林爱乐乐团保持着密切的合作关系。他经常作为室内乐演奏家与乐团成员一起巡演。2021年，他为斯图加特国际小提琴比赛创作了《APOPLEXY》。他的最新作品《帕特森》（为女中音和管弦乐队创作的歌曲组曲）将于下一音乐季与因戈尔施塔特格鲁吉亚室内乐团首演。希拉·卡尔尼（Hila Karni）是一位享誉国际的大提琴家，九岁时接受了第一次音乐培训，仅四年后就开始了她令人印象深刻的职业生涯，并作为第一个钢琴三重奏小组的成员在欧洲、加拿大和美国举办巡回音乐会。大卫·格林加斯（David Geringas）和伯恩哈德-格林豪斯（Bernhard Greenhouse）等世界知名的老师都称赞希拉·卡尔尼是 “她这一代人中对音乐最敏感、技术最令人兴奋的大提琴家之一”。她通过哈伊姆·特劳布（Haim Traub）和阿尔班·伯格四重奏（Alban Berg Quartet）获得了对室内乐的宝贵见解。2006 年，她成功组建了蒙德里安三重奏，该乐团的演绎艺术在国际上广受赞誉，并赢得了众多奖项，包括的里雅斯特国际室内乐比赛一等奖、“青年奖 ”和勃拉姆斯三重奏演绎特别奖。希拉·卡尔尼从 2020 年开始担任著名的里里科三重奏乐团的大提琴手。2024 年 2 月，该乐团在 audite 唱片公司发行了一张名为 “Treasures ”的专辑，收录了伊萨耶（E. Ysaye）、彼得·埃特沃斯（Peter Eötvös）、佐尔坦·柯达伊（Zoltan Kodaly）和 E.v. 多纳尼（E.v. Dohnanyi）的作品。这张唱片获得了全球媒体的高度评价，获得了著名的 SuperSonic 奖和德国唱片评论家奖提名。2023 年，她与三重奏的小提琴家弗兰兹斯卡·皮特希（Franziska Pietsch）合作，在奥德拉德克唱片公司发行了佐尔坦·科达利（Zoltan Kodaly）的杰出小提琴与大提琴二重奏。同年，她与弗兰兹斯卡·皮耶施和国际著名钢琴家约苏·德·索朗共同创立了皮卡索三重奏，迅速在国际室内乐界崭露头角。analhdsexvideo
专辑简介：这张唱片是harmonia mundi庆祝贝多芬年系列的一部分，将贝多芬标志性的、广受喜爱的第五交响曲与弗朗索瓦•约瑟夫•戈塞克的17部分交响曲配对。贝多芬的戏剧性力量和强度与戈塞克的欢快和英勇的音乐形成鲜明对比。由弗弗朗索瓦-泽维尔•罗斯(François-Xavier Roth)领衔的乐团，将他们一贯的精湛技艺和敏锐的洞察力运用到这两部作品的演出中，一定会让观众大饱耳福。"从黑暗到光明"，"命运就这样敲门"。在《第五交响曲》首演后，有的人说是引用作曲家的话，有的人说是最狂热的浪漫主义解释，但要列举出《第五交响曲》首演后的所有评论是不可能的。那么，如果我们简单地回到原谱上呢？如果我们接受这样的观点，正如弗朗索瓦-泽维尔•罗斯（Francois-Xavier Roth）和他的乐团世纪之窗（Les Siecles）喜欢提醒我们的那样，贝多芬的音乐本身才是完全革命性的呢？"又是250周年的贝多芬第五号，而且是最好的。我从来没有听过如此戏剧性的演出，动态对比如此剧烈生动......与1809年的戈塞克交响曲搭配，有力地提醒我们贝多芬与法国的关系。" (《星期日泰晤士报》)指挥家简介：弗朗索瓦-泽维尔•罗斯（François-XavierRoth，生于1971年，巴黎）是当今最有魅力和进取心的指挥家之一。自2015年以来，他一直担任科隆市的音乐总监，领导古尔岑尼希（Gürzenich）乐团和歌剧院。他是伦敦交响乐团的首席客座指挥，也是巴黎爱乐乐团的首位副歌手，最近被任命为图尔库里里尔工作室的艺术总监。他以创造性的程序设计而闻名，他的敏锐方法和鼓舞人心的领导力在世界范围内都受到重视。他与包括柏林国家歌剧院，波士顿交响乐团，克利夫兰，旧金山交响乐团和苏黎世Tonhalle在内的主要乐团合作。在2019-20年度，他将回访柏林爱乐乐团，皇家音乐会，巴黎交响乐团，蒙特利尔交响乐团，东京大都会交响乐团，慕尼黑爱乐乐团和马勒室内乐团，并与布勒兹乐团进行两次演出。乐团简介：世纪之窗（Les Siecles）作为世界上独一无二的阵容，汇集了新一代的音乐家，他们用适当的历史乐器演奏每一个曲目，乐团以一种出人意料的方式，将几个世纪的音乐创作放在了一起。他们录制的斯特拉文斯基的三部芭蕾舞剧（《火鸟》、《彼得鲁奇卡》和《春之礼》）获得了德国唱片评论家年度奖（Jahrespreis der Deutschen Schallplatten Kritik）奖，并在荷兰获得了爱迪生经典（Edison Klassiek）奖。2017年3月，世纪之窗四重奏将加入Harmonia Mundi厂牌，开始完整录制拉威尔的管弦乐作品。他们在2018年12月发行的专辑《德彪西（Debussy）》被Presto Classical网站评选为年度最佳唱片。2018年，他们凭借《达芙妮&克洛伊（Daphnis & Chloe)》获得留声机古典音乐奖。2019年，它再次成为唯一入选该奖项的法国乐团。
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